Voor de opening van het Lucas Museum of Narrative Art Museum in L.A. ontwierp Emma samen met Jared Ellner een jurk met verse bloemen. Aan Vogue verteld ze hierover met een bijhordende achter de schermen fotoshoot door Mack Breeden. Hieronder de vertaling die verscheen in de Nederlandse Vogue, klik op meer om het oorspronkelijke Engelstalig interview te lezen.

Galerij Links:
http//: Mack Breeden {Vogue US}

LA stond dit weekend, nog meer dan gewoonlijk, in het teken van een star-studded affair. Zaterdagavond vond namelijk de spectaculaire opening van het Lucas Museum of Narrative Art plaats – het nieuwe museum van filmmaker George Lucas en zijn vrouw Mellody Hobson. Het museum is opgericht met een duidelijke missie: het vieren van storytelling en de mensen die de verhalen vertellen. Aan Hollywood-support was in elk geval geen gebrek: big names als Michael B. Jordan, Leonardo DiCaprio, Lewis Hamilton en Kim Kardashian (gestyled door Law Roach) trokken allemaal naar het Los Angeles Exposition Park voor de buzzy soirée. Wie daar nog meer aanwezig was? Emma Watson, die in het Lucas Museum een zelfontworpen jurk met verse bloemen droeg.

Emma Watson bij de opening van het Lucas Museum
Tegen de Amerikaanse Vogue vertelde Emma Watson dat ze vereerd was om bij de opening van het Lucas Museum te zijn. “Storytelling is een van de oudste kunstvormen van de mensheid”, aldus de Harry Potter- en Little Women-ster. “Een museum dat hieraan is gewijd, voelt als een cadeau voor Los Angeles en iedereen die de stad bezoekt.”

Voor een avond met zo’n bijzondere feel vraagt natuurlijk om een even unieke rode loper-look, die aansloot bij het idee van storytelling. Watson werkte nauw samen met stylist Jared Ellner aan een opvallende, handgemaakte jurk die zelfs was versierd met verse bloemen. (Watson zegt dat bloemen haar “favorite thing” zijn.) Het uitgangspunt? Het duo wilde dat iets “verse en natuurlijks, niet iets conventioneels, de focus van de look zou vormen.”

Watson en Ellner werkten samen aan het concept van de jurk, van de eerste schetsen tot aan het eindresultaat. De visie was om de jurk te gebruiken “als katalysator voor een bredere discussie over wat we in de huidige maatschappij belangrijk vinden”, aldus Watson. Het doel was om een eerbetoon te brengen aan “Moeder Natuur, en de aandacht te vestigen op de natuurlijke grondstoffen en de natural beauty die we zo vaak voor lief nemen.”

Het zwarte off-shouldersilhouet was gemaakt van gerecycled zwart fluweel, locally sourced in downtown Los Angeles. Vervolgens werd de look versierd met verschillende witte bloemen. Hiervoor werkten ze samen met de lokale bloemist Anthony Maslo. Op de dag van het event hebben hij en zijn team elke bloem met de hand op de jurk aangebracht, waaronder vier verschillende soorten Phalaenopsis-orchideeën, twee soorten Dendrobium-orchideeën en twee leliesoorten, Nerine en Gloriosa. Voor extra volume gebruikte Maslo ook gipskruid en brem, gemixt met linoleum.

Voor Watson en Ellner was het langzame proces van de samenstelling juist wat het zo betekenisvol maakte. “Omdat de bloemen niet precies zo konden blijven als ze waren in hun verse staat, werden ze een herinnering om volledig in the moment te zijn, en de schoonheid van het nu te waarderen”, zei Watson.

De doordachte details bleven trouwens niet beperkt tot de jurk. Ook Watsons tas en sieraden voor die avond waren gemaakt van handgeblazen, gerecycled glas – “een materiaal dat eindeloos kan worden omgesmolten en opnieuw kan worden verwerkt zonder zijn kwaliteit te verliezen”, voegde Watson toe.

Haarstylist Daniel Moon en visagist Katie Mellinger creëerden ondertussen een glamorous beautylook die de outfit op een zachtere, subtielere manier aanvulde. “Ik wilde dat het haar speels en romantisch aanvoelde, passend bij de vibe van de jurk, maar ook bij het vluchtige gevoel van het in realtime maken van een kledingstuk, aangezien we het daar allemaal in dezelfde ruimte deden”, vertelt Moon aan Vogue. “Die organische samenwerking was zo uniek om mee te maken. Terwijl ik haarspeldjes in het haar zette, speldden de bloemisten de bloemen in de jurk. Het was zo’n surreal, gaaf moment om op dat exacte moment zij aan zij met dat team te werken.”

Toen de actrice zichzelf in de uiteindelijke look zag, “viel haar mond open”. “Het voelde unreal“, zei ze. Het bevestigde haar hypothese dat “mode op zichzelf inderdaad een vorm van storytelling kan zijn”. Het handgemaakte ontwerp was zeker een van de meest onverwachte looks van de avond. Maar voor Emma Watson was het slechts één van de memorable momenten van de opening van het Lucas Museum: ze vond het ook geweldig om “Frida Kahlo, Snoopy, Banksy en het golfkarretje-kunstwerk van Darren Cullen onder één dak te zien.”

Aan het einde van de avond ging de levende bloemenjurk niet verloren: alle bloemen werden zorgvuldig van de jurk verwijderd en worden nu geperst als high-fashion souvenirs.

Originele engels interview:

The Lucas Museum of Narrative Art – the new museum from filmmaker George Lucas and wife Mellody Hobson – held its splashy grand opening, with megawatt stars, such as Harrison Ford, Katy Perry, Michael B Jordan, Kim Kardashian and Leonardo DiCaprio all in attendance.

Another Hollywood A-lister on the guest list was Emma Watson. The Harry Potter and Little Women star says she was honoured to be a part of the museum’s unveiling, as “storytelling is one of humanity’s oldest art forms,” she said. “A museum devoted to it feels like a remarkable gift to Los Angeles and its visitors.”

Given the special feel of the night, the star naturally wanted to find an equally special red-carpet look for the occasion – and one that also played into the idea of storytelling. To do so, she and stylist Jared Ellner closely collaborated on a striking handmade dress that was crafted, in part, from live flowers. (Watson says flowers are her “favourite thing.”) The duo wanted something “living and natural – not conventional embellishment – to be the central source of beauty in the look.”

Both Watson and Ellner worked together on the dress concept from early sketches to the final result. The vision was to use the frock “as a catalyst for a larger conversation, about what we value in society today,” says Watson. The aim was to pay homage to “Mother Nature, and draw attention to the natural resources and beauty we so often take for granted.”

The black off-the-shoulder silhouette was made from recycled black velvet, sourced from downtown Los Angeles. It was then trimmed with a variety of different white florals. They worked with local florist Anthony Maslo (of The Boy Who Cried Flowers) to achieve this result. On the day of the event, he and his team hand placed each flower onto the dress, including four different types of Phalaenopsis orchids, two types of Dendrobium orchids, and two lilies (Nerine and Gloriosa). For volume, Maslo also used baby’s breath and broom mixed with linoleum.

For Watson and Ellner, it was this slow process of putting the frock together that made it intentional and meaningful. “Because the flowers could not remain exactly as they were, they became a reminder to be fully present and appreciate beauty while it is happening,” says Watson.

The thoughtful touches didn’t end with the dress either. Watson’s bag and jewellery for the night were also made of hand-blown, reclaimed glass – “a material that can be melted down and made anew repeatedly without losing its quality,” noted Watson.

Hair stylist Daniel Moon and make-up artist Katie Mellinger, meanwhile, crafted a glamorous beauty look that complemented the look in a softer, subtler way. “I wanted the hair to feel whimsical and romantic to match the energy of the dress, but also the ephemeral nature of actually making a garment in real time, as we were doing the hair all in the same room,” says Moon. “That kind of organic collaboration was so unique. As I was putting bobby pins in the hair, the florists were pinning the flowers into the dress, and it was such a surreal, cool moment to be working side by side with that team at the exact time.”

Image may contain Emma Watson Clothing Dress Evening Dress Formal Wear Adult Person Sink and Sink Faucet
Photo: Courtesy of Emma Watson
When Watson saw herself in the final look, her mouth “fell open.” “It felt unreal,” she said, adding it proved her hypothesis that, indeed, “fashion can, itself, be a form of storytelling.” The handcrafted design was certainly one of the most unexpected – yet glamorous – of the night. But for the star, playing dress-up was just one of the memorable moments: She also loved “seeing Frida Kahlo, Snoopy, Banksy and Darren Cullen’s golf-cart artwork under one roof.”

Once the night concluded, the living floral dress was not put to waste: All of the flowers were removed carefully from the frock and are now being pressed as keepsakes.